巴尼特·纽曼便是抽象绘画流派中的一位着名艺术家，与大多数艺术家不同的是，他的作品大多是简单的色彩和一条线，但正是这简单的一条线亿天价。

　　当很多人对此不解时，有专家解释，巴尼特·纽曼是花了24年的时间，才将自己的作品创作出如此之高的价值。

　　1905年，巴尼特·纽曼出生于美国纽约。他的父母是从波兰迁移到美国定居的犹太人，在当时那个年代，犹太裔在美国常常会受到歧视。正因如此，巴尼特·纽曼在童年时期很少有玩伴。

　　虽然巴尼特·纽曼的父母经营着一家工厂，巴尼特·纽曼不必为生计奔波，但孤单的成长环境让他性格变得比较孤僻内向。

　　在高中时期，巴尼特·纽曼常常会逃课来到纽约大都会博物馆，去看各种美术展览，并在艺术学生联盟中去学习绘画的技巧。

　　在不断开阔自己眼界和提升自我的过程中，巴尼特·纽曼被美国抽象派画家马克·罗斯科吸引，并将其视为自己的偶像。

　　马克·罗斯科对巴尼特·纽曼的影响极大，在成为了他的学生后，巴尼特·纽曼的开始尝试创作一些抽象作品。

　　没有属于自己的风格与特色，这对于巴尼特·纽曼来说是十分致命的。他不断地创作，却发现作品始终无法摆脱马克·罗斯科的创作风格。巴尼特·纽曼开始陷入迷茫与自我怀疑之中，甚至将自己早期创作的作品销毁了大半。

　　在绘画领域一直无法突破，生活又变得十分困顿，巴尼特·纽曼索性放下了画笔，开始寻找一些高薪但自己并不喜欢的职业。

　　起初他想成为一名老师，但连续3次都没有通过教师资格证的考试，于是他转向研究自然科学，后来又成为了作家，为抽象表现主义撰写艺术评论。

　　在妻子的鼓励下，巴尼特·纽曼决定重拾画笔。多年来为生活奔波，让巴尼特·纽曼变得更加成熟，他将自己的经历和曾经在学校所学的哲学知识融入作品之中，最终找到了属于自己的风格。

　　巴尼特·纽曼将自己绘画的风格称为“zip”，而他的作品，在常人看来就是以色彩作为背景，之后再画上一条直线。

　　起初作画时，常常会因为力道不够使直线在整个画面中显得模糊或弯曲，为了能让整个画面更加逼线年来坚持只画一条直线。

　　尽管面对了太多的质疑与嘲讽，巴尼特·纽曼始终坚持自己的绘画风格，希望人们能够理解并接受他的作品。

　　是金子总会发光，巴尼特·纽曼的作品虽然在其生前没有受到大众的欢迎，但是在他离世后的第15年，一位神秘的商人在拍卖会上买下了他的作品《尤利西斯》。

　　当时美国经历了二战不久，绘画主流风格也发生了改变，世界艺术中心从巴黎转到了纽约，抽象流派异军突起，迎来了春天。

　　在《尤利西斯》被卖出去后，越来越多人关注到了巴尼特·纽曼，他生前创作的一幅直线画作《安娜之光》，被拍出了7亿的高价，一跃成为了世界上最贵的100幅作品第17名。

　　生前的作品被拍出高价，不仅意味着巴尼特·纽曼的作品获得了世人的认可，更代表着他在绘画领域取得的成功。

　　简单的线亿的天价，很多人对此感到不解，着名的画家伊夫.克莱因对此解释道：“或许你借助工具，也没有巴尼特·纽曼的直线画得那么直。”

　　多年的艺术创作中，巴尼特·纽曼始终保持自己独特的个性，并将个人经历与所学的哲学知识融入作品之中。

　　还有人曾评价巴尼特·纽曼的作品：“巴尼特·纽曼想要向众人展示的，并不仅仅只是一幅画，而是想要带众人去一个地方，去享受崇高的视觉体验。”

　　如今，巴尼特·纽曼的作品已经成了昂贵的代名词，每一幅昂贵作品，都是后人对巴尼特·纽曼的肯定与尊敬。

　　虽然生前的作品不被大众接受和理解，但优秀的作品不会随着时间流逝而被蒙上灰尘，巴尼特·纽曼作品展现的艺术魅力，将永远展现耀眼的光辉。返回搜狐，查看更多