众所周知，灵歌的黄金时代随着1968年4月4日马丁·路德·金 (MartinLutherKing)的遇刺身亡而悄然结束。其后，全美国的黑人无可指责地展开了系列的报复活动，因为职员的人身安全不能得以保证，Stax公司不得不暂时停业。在1968年召开的全国广播电视时事评论员联合会大会上，韦克斯勒被模拟绞死，还有些人遭到了毒打，据说许多人还为此不得不开始携带。事实上，尽管黑人在进军流行乐坛的过程中取得了完全的胜利，但是黑人艺人和商人 [除了芝加哥的贝里·戈迪(BerryGordy)以外]无法保持他们已取得的成功，而被迫求助于白人的企业(直至80年代，这种情况没有什么改观。如果你不是“莱昂内尔·里奇”式的人物，大的公司是不会搭理你的)。灵歌的黄金时代也标志着多年来现实存在的种族隔离的结束，同一时期，人权运动也开始蓬勃发展。当然，美国人民还需要20年、30年或者更长的时间去消除长达300多年来种族压迫所带来的深重的影响。在Stax公司和Fame公司投身这场音乐变革的艺人也各展身手，进行着各种各样的探索。但是，一些经典的音乐流派仍在兢兢业业地创作，他们的作品依然在听众的心里占有很高的地位。

　　阿诺德·肖在他的著作《86年度全美黑人流行音乐》(BlackPopularMusicinAmerica’86)一书中阐述了这样一条理论，节奏与布鲁斯音乐是教条型的，而灵歌Motown流行音乐是反教条的。白人音乐将此两种音乐形式合二为一，“棒哥们儿”(RIGHTEOUSBROTHERS)演唱组就成功地悟出了灵歌的真谛，人们将他们的这种独特的音乐风格称为“蓝眼灵歌”。史蒂夫·温伍德(WINWOOD，STEVE)在1987年度取得的格莱美奖是灵歌时代的又一成果。“北部灵歌”这个名词指英国北部的白人流行音乐从伟大的黑人音乐中汲取了大量营养，而不是从伦敦电视节目中那些枯燥乏味、装胶作势的表演中得到了什么，连英国俱乐部舞厅里的音乐也受到灵歌的极大的影响。出身于教会的阿尔·格林(GREEN，AL)成为整个70年代最伟大的艺人之一。“甜蜜的灵歌”指类似皮博·布赖森 (PeaboBryson)的黑人浪漫歌手。阿尔·雅罗(AlJarreau)的唱片像80年代出版的其他一些唱片一样，曾一度滞销，但他那充满深情的歌声打动了成千上万的听众。80年代中期，从事广告、影视、唱片行业的人年龄在30～40岁之间。他们清楚经典的灵歌是如何的伟大。Atlantic公司利用了原来的录音，重新出版了7张双张唱片。只要不是草率行事，灵歌就是优美动听的标志

　　那时，负担得起多姿多采******的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

　　随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。

　　在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。

　　乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。

　　我们也不能忘掉经典的new jack swing时代，那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合，一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad，这是那时代统一的标准。